…as a storyteller that uses sounds and movement:
I started working with music theatre rather early. I have used my brother as a props in my pieces when I wasn’t much older than three. Already then it was quite natural for me to express myself in the many fields of music theatre and this feature has been important part of my professional personality also. I communicate with different kinds of people and create with my music and performative ideas new collaborations. In these little moments the performers and viewers find new levels and intensities of communications. My experiments of colliding different worlds don’t end where the contemporary music ends (if there even is such a place). I have a degree in Mathematics and also studies in musicology, aesthetics and literature as well as in composition, so the roots of my ideas tend to get really deep. I don’t mind at all using the material of other composers, especially enjoying Baroque music and the music of second Viennese school, but sometimes the composer isn’t needed at all. The composer is just a person who decides some of the rules, but the actual plays is played by the other people.
…as composer of experimental music theatre:
Miika Hyytiäinen’s (he/him, <huː.tɪ.æɪ.nɛn>) music has been performed in most of the festivals and other important positions in Finland and Germany. It has also been heard in all Nordic countries, England, France, Italy, Japan, the Netherlands and the United States.
The versatile use of human voice and intimacy of the sound is typical for his music that combines different kinds of art forms, such as instrumental theatre, performance, theatre and academic lecture. Hyytiäinen graduated from Universität der Künste Berlin, where he studied composition and experimental music theatre with Daniel Ott. Since 2014 Hyytiäinen has worked at the Sibelius-Academy, DocMus, on his artistic doctoral project about the communication between the singers and the composer.
His opera “Nomictic Solutions” was premiered in 2018 by the Munich Biennale. The same year the piece “Hearing Voices” was premiered by Julia Mihály as part of her official concert at the Darmstadter Summer Academy. In 2018 the chamber opera “Voice Box” was praised for its wittiness and virtuosity. These works combined Hyytiäinen’s academic and artistic work.
In 2014 he won with his piece ”You Are Here” the ”Opera and the Media of the Future” competition organized by Glyndebourne Opera House and the University of Sussex. The same year his (3D) opera “Aikainen” was performed in Berlin and at the Grimeborn Festival in London. Other chamber music theatre pieces include “Figure de la Terre” (2013 at Sophiensæle, Berlin), “Omnivore” (2012 for mobile phones) and ”Pierrot Lunaire und drei Schattenträume” (2011 in Kaapelitehdas, Helsinki).
…tarinankertojana, joka käyttää ääntä ja liikettä::
Ensimmäiset kokeiluni musiikkiteatterin piirissä tapahtuivat jo hyvin varhain. Veljeni on joutunut toimimaan rekvisiittana teoksissa, joita tehdessäni en ole ollut kolmea vanhempi. Jo tuolloin minulle oli hyvin luonnollista ilmaista itseäni monilla eri aloilla, jotka musiikkiteatteriin liittyvät ja juuri tuo ilmiö kuvaa myös minun ammatillista minääni. Kommunikoin monenlaisten ihmisten kanssa ja luon musiikin ja performanssin avulla ideoita uusille yhdistelmille. Näissä pienissä hetkissä esiintyjät ja katsojat löytävät uusia tasoja ja kommunikaation ilmentymiä. Kokeiluni eri maailmojen yhteentörmäyttämisessä eivät lopu siihen, mihin nykymusiikki päättyy (jos sellaista pistettä edes voidaan löytää). Suorittamani tutkinto matemtiikassa sekä opinnot musiikkitieteessä, estetiikassa sekä kirjallisuustieteessä luovat syvälle ja laajalle ulottuvat juuret ideoilleni. En epäröi käyttää toisten säveltäjien teoksia omana materiaalinani, erityisesti saksieni alle ovat joutuneet barokkimusiikki sekä toisen wieniläisen koulukunnan teokset. Toisaalta välillä säveltäjää häviää kokonaan. Säveltäjän tehtäväksi jää vain asettaa säännöt, mutta itse pelin pelaavat aivan toiset henkilöt.
…ohjelmakirjassa musiikkiteatterin säveltäjänä:
Miika Hyytiäisen (he/him) musiikkia on esitetty useimmilla tärkeimmillä festivaaleilla ja tapahtumissa Suomessa sekä Saksassa. Lisäksi sitä on kuultu kaikissa Pohjoismaissa, Englannissa, Hollannissa, Italiassa Japanissa, Ranskassa ja Yhdysvalloissa.
Ihmisäänen monipuolinen käyttö sekä intiimiys ovat tyypillisiä hänen musiikilleen, joka yhdistää erilaisia taidemuotoja kuten instrumentaaliteatteria, performanssitaidetta, teatteria ja akateemista luentoa. Hyytiäinen valmistui erinomaisen arvosanoin Berliiniin Universität der Künstessä opettajanaan Daniel Ott ja painotuksenaan kokeellinen musiikkiteatteri. Vuodesta 2014 Hyytiäinen on työstänyt Sibelius-Akatemian DocMus-tohtorikoulussa taiteellista jatkotutkintoaan, joka käsittelee laulajan ja säveltäjän välistä kommunikaatiota.
Hänen oopperansa “Nomictic Solutions” kantaesitettiin 2018 Münchenin Biennalessa. Samana vuonna Julia Mihály kantaesitti kappaleen “Hearing Voices” Darmstadtin kesäakatemian virallisessa konsertissaan. 2018 kamarioopperaa “Voice Box” kiitettiin sen nokkeluudesta ja virtuoosisuudesta. Nämä teokset yhdistävät Hyytiäisen akateemista ja taiteellista työtä.
Hän voitti teoksella ”You Are Here” Glyndebournen oopperatalon ja Sussexin yliopiston järjestämän ”Opera and the Media of the Future” -kilpailun 2014. Samana vuonna hänen oopperaansa Aikainen esitettiin Berliinissä ja Lontoon Grimeborn festivaalilla. Muita musiikkiteatteriesityksiä ovat mm. “Figure de la Terre” (2013 Sophiensælessä, Berliinissä), “Omnivore” (2012 mobiililaitteille) ja ”Pierrot Lunaire und drei Schattenträume” (2011 in Kaapelitehdas, Helsinki).
…als ein Erzähler, der Klang und Bewegung nutzt:
Meine Arbeit mit dem Musiktheater begann recht früh: Schon mit drei Jahren nutzte ich meinen Bruder als Requisite in einem “frühen Werk”. Bereits damals war es recht normal, dass ich mich mittels der Bereiche des Musiktheaters ausdrückte – was zu einem wichtigen Merkmal meiner beruflichen Personalität wurde. In diesen kleinen Momenten von Kommunikation finden die Künstler und Zuschauer neue Stufen und Intensitäten der Kommunikation.
Meine Experimente mit dem Kollidieren verschiedener Welten enden nicht dort, wo zeitgenössische Musik endet – wenn es denn einen solchen Ort überhaupt gibt. Mit Abschlüssen sowohl in Mathematik als auch in Musikwissenschaft, Ästhetik und Literaturwissenschaft sowie Komposition sind die Wurzeln meiner Ideen ziemlich tief. Es macht mir nichts aus, das Material anderer Komponisten zu verwenden – speziell aus der Barockzeit und die Musik der Neuen Wiener Schule. Allerdings wird einstweilen gar kein Komponist gebraucht. Der Komponist ist nur jemand, der einige Regeln bestimmt. Die eigentliche Aufführung geschieht dann durch die anderen Mitwirkenden.
…als Komponist von Experimentellem Musiktheater:
Die Musik von Miika Hyytiäinen (he/him, <huː.tɪ.æɪ.nɛn>) wurde bereits auf den meisten Festivals sowie anderen bedeutenden Plätzen in Finnland und Deutschland aufgeführt. Seine Stücke wurden ebenfalls in allen nordischen Ländern, England, Frankreich, Italien, Japan, den Niederlanden und in den Vereinigten Staaten aufgeführt.
Der vielseitige Gebrauch der menschlichen Stimme und die Intimität des Klangs sind typisch für seine Musik. Diese vereint verschiedene Kunstformen wie Instrumentales Theater, Performanz, Theater und akademische Vorlesung.
Hyytiäinen machte seinen Abschluss an der Universität der Künste in Berlin, wo er Komposition und Experimentelles Musiktheater bei Daniel Ott studierte. Seit 2014 ist Hyytiäinen Doktorand an der Sibelius-Akademie in Helsinki und promoviert über die Kommunikation von Singenden und Komponierenden.
Seine Oper “Nomictic Solutions” wurde in Rahmen der Münchener Biennale 2018 uraufgeführt. Im selben Jahr hat Julia Mihály sein Stück “Hearing Voices” in ihrem offiziellen Konzert der Darmstadter Sommerakademie uraufgeführt. 2018 wurde die Kammeroper “Voice Box” als klug und virtuos gelobt. Alle diese Stück kombinieren Hyytiäinens akademische und künstlerische Arbeit.
2014 gewann sein Stück ”You Are Here” den ”Opera and the Media of the Future”-Wettbewerb, organisiert vom Glyndebourne Opera House und der University of Sussex. In diesem Jahr wurde auch seine 3D-Oper ”Aikainen” in Berlin und beim Grimeborn Festival in London aufgeführt. Weitere Kammermusiktheaterstücke sind unter anderem “Figure de la Terre” (2013 in den Sophiensælen, Berlin), “Omnivore” (2012 für Mobilgeräte) und ”Pierrot Lunaire und drei Schattenträume” (2011 in Kaapelitehdas, Helsinki).
